上海国际艺术节|打破恐惧的魔咒, 这是一台“当代好声音”

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小编:本篇文章将具体就音乐,艺术,上海国际艺术节,魔咒的内容为您展开讲述当代音乐是不是一定会拒人于千里之外,是不是一定会让人抗拒和恐惧?在超媒体钢琴音乐会《彼岸》里,钢琴家俞湘君试图打破这种“魔咒”,让当代音乐可亲、可近、可玩。 作为国家艺术基金资助项目、上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”项目,10月19日-

当代音乐是不是一定会拒人于千里之外,是不是一定会让人抗拒和恐惧?在超媒体钢琴音乐会《彼岸》里,钢琴家俞湘君试图打破这种“魔咒”,让当代音乐可亲、可近、可玩。

作为国家艺术基金资助项目、上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”项目,10月19日-20日,《彼岸》即将登陆上海马兰花剧场。

从曲目来看,这是一套精挑细选的“当代好声音”,除了两位举足轻重的美国当代作曲家——乔治·克拉姆的《大宇宙》、约翰·亚当斯的《中国门》,还纳入了两位中国青年作曲家——徐志博的《际空之响》、邵青的《诗画三帧》,将最值得聆听的当代音乐作品融为一炉。

单纯的音乐会很难吸引那些徘徊于门外的“当代音乐恐惧症患者”,于是,在俞湘君的钢琴独奏之外,演出还融入了电子音乐、交互灯光、交互影像。冷冰冰的计算机交互技术和音乐家的火热心灵碰撞,产生奇妙反应,志在为现场观众带来“沉浸”而“可见”的音乐感受。

这些作品的符号性很强,在写曲时就带着视觉的思维和视觉的想象,比如,乔治·克拉姆的《大宇宙》,乐谱看上去就像一个圆圈,漂亮又充满神秘主义;约翰·亚当斯的《中国门》,音乐结构是城墙的样子,会不断地循环往复;徐志博的《际空之响》从光写到影再写到像,是一个从抽象走到具象的过程……

“所以我们借助了视觉手段,将视觉转化为听觉,所有视觉都是为听觉服务的。”俞湘君说,传统的当代音乐会都是用传统手法来展现当代音乐,主要局限于学术这个小圈子里,“多媒体是一种有趣的尝试,它可以通过视觉手段把音乐中的隐性美更直接地传递给观众。”

俞湘君在当代音乐会上

从上海音乐学院附中毕业后,俞湘君留学德国深造钢琴演奏,从本科读到德国科隆音乐学院的博士,一呆就是七年。

德国的教学非常严谨。从古典音乐到当代音乐,从研究乐谱到分析曲式再到研究音乐背后的历史文化背景,她都扎扎实实学了一遍,而在对古典音乐有了更深刻的认知后,她对当代音乐的理解也更深了。

“很多中国观众可能会觉得当代音乐难听,我的博士导师是当代音乐的专家,他带我体会到当代音乐的审美,它们其实非常有趣。”2009年回国后,俞湘君进了上海音乐学院附中,教作曲学生学钢琴,除了古典作品,也会带领他们领略当代音乐之美。

为什么很多观众会畏惧当代音乐?俞湘君解释,古典音乐追求的是平衡的美、和谐的美,人的本性会更喜欢这种美,经过一战和二战的“洗礼”后,作曲家们更想表达自我,更现实,写曲时涉及到丑陋的东西,自然也就没那么“好听”了。

徐志博认为,现在的好听和传统的好听不一样了,中国人的听觉也在发生变化,“我爷爷这一辈觉得胡琴、京剧最好听,但现在的年轻人不这样认为,以前大家认为旋律最好听,但现在的年轻人更喜欢节奏。时代性是一个很值得关注的问题,不管是演古典作品还是当代作品,我们都是当代人,应该有一种自觉性,怎么把当代人的情感和艺术追求表现出来?这肯定不是贝多芬和肖邦就能解决的。”

在给自己的孩子做音乐启蒙时,从巴赫、莫扎特到当代音乐,俞湘君都会百无禁忌地给他听,也是在这个过程中她发现,小孩对当代音乐的接受度很高,因为他们没有预设音乐语汇。

这种想法和很多音乐家不谋而合。在洛杉矶爱乐乐团当艺术总监时,指挥家萨罗宁就经常给年轻人听当代音乐,常常一上来就是全套当代作品,年轻人听完了反而觉得古典作品没劲了。

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标签: 音乐 艺术 上海国际艺术节 魔咒  
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